Archivos

content top round





oscars-2011

Un año más se han entregado los Oscars, como el resto de años, os dejamos la lista de los ganadores Oscars 2011 según su orden de entrega:

Dirección de Arte: “Alicia en el País de las Maravillas”.
Fotografía: “El Origen”.
Actriz de Reparto: Melissa Leo por “El Ganador”.
Corto Animado: “The Lost Thing”.
Película de Animación: “Toy Story 3″.
Guión Adaptado: “Red Social”.
Guión Original: “El Discurso del Rey”.
Película Extranjera: “In A Better World” (Dinamarca).
Actor de Reparto: Christian Bale por “El Ganador”.
Música Original (Score): “Red Social”.
Mezcla de Sonido: “El Origen”.
Edición de Sonido: “El Origen”.
Maquillaje: “Hombre Lobo”.
Diseño de Vestuario: Alicia en el País de las Maravillas”.
Cortometraje Documental: “Strangers No More”.
Cortometraje: “God Of Love”.
Documental: “Inside Job”.
Efectos Especiales: “El Origen”.
Edición: “Red Social”.
Canción Original: R. Newman “We Belong Together” de “Toy Story 3″.
Director: Tom Hooper por “El Discurso del Rey”.
Actriz: Natalie Portman por “El Cisne Negro”.
Actor: Colin Firth. “El Discurso del Rey”.
Película: “El Discurso del Rey”.


Etiquetas: , , , , , ,

Comparte esta noticia en:

http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados






  • El Boletín Oficial del Estado (BOE) ha publicado esta semana las ayudas concedidas por el Ministerio de Cultura al cine español, a través del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), con cargo a los presupuestos de 2010.
    El importe total reservado para estas subvenciones ha ascendido a 52,4 millones de euros, aunque sólo se han hecho efectivos 41,3 millones. El resto, según aclaran en el Ministerio de Cultura, “ha sido redistribuido entre otras partidas de ayudas del ICAA de este año y en otras partidas presupuestarias”.

    La fórmula aplicada por Cultura para llevar a cabo el reparto de las subvenciones, de las que se han beneficiado 88 películas, contempla una proporcionalidad entre los ingresos de taquilla del largometraje y el coste de producción del mismo. A más taquilla, más subvención se recibe.

    Este sistema ha sido ya sustituido por otro que ha empezado a aplicarse el 1 de julio de este año y que, a los ingresos por taquilla suma, como factor para valorar la aportación o no de subvenciones, el número de espectadores incluidos los de los festivales y las descargas legales en internet de una misma película durante 18 meses.

    Telecinco, que participa en la producción de 10 películas, ha sido la que más ayuda ha recibido, 3,7 millones de euros. Antena 3, con siete películas y 2,8 millones de ayuda, y Mediapro, con cuatro películas y 2,25 millones de subvención, son las siguientes productoras por fondos recibidos. La película Vicky Cristina Barcelona, dirigida por Woody Allen y producida por Mediapro, ha sido de las que más subvención directa ha tenido, un millón de euros.

    Sinde y De la Iglesia
    Entre las 88 películas beneficiadas por las ayudas se encuentra Una palabra tuya, la ultima película dirigida por Ángeles González-Sinde antes de dejar el séptimo arte por su cargo de ministra del ramo.
    El largometraje ha obtenido un total de 859.631,5 euros, sobre un coste de 2,1 millones, una inversión subvencionable de 2 millones y una recaudación de 1,1 millones.

    El actual presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, ha visto cómo Los crímenes de Oxford, un proyecto internacional con Elijah Wood y John Hurt, ha sido una de las películas que más ayudas ha conseguido, hasta alcanzar el millón de euros.

    Largometrajes de dibujos animados como Espíritu del bosque o El lince perdido; triunfadoras de los Goya, como Camino; Los cronocrímenes, el debut del director Nacho Vigalondo, con más éxito internacional que en España; Todos estamos invitados, la despedida en la dirección de Manuel Gutiérrez Aragón, o Los girasoles ciegos son otras de las películas que han sido agraciadas por las ayudas del Ministerio.


    Etiquetas: , , , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados




  • mr t equipo A

    El próximo 30 de julio se estrena en nuestro país ‘El Equipo A’, adaptación cinematográfica de la famosa serie de televisión de los 80 que protagonizan Liam Neeson, Bradley Cooper y Jessica Biel, entre otros.

    En Estados Unidos la película llega a las salas este viernes y es ahora cuando se ha montado un revuelo tremendo con la declaración de guerra que el reparto de la serie original ha hecho a la cinta. Concretamente, el legendario Mr.T la ha repudiado sin piedad por considerar que esta nueva versión tiene mucho sexo y violencia en comparación con la serie. Mr. T, de 58 años de edad rechazó ser parte de un cameo para este nuevo film, ya que en sus palabras no era lo más apropiado para el personaje que alguna vez interpretó: “Me ofrecieron un pequeño papel, pero lo rechacé porque sabía lo que venía. Hay un montón de sexo y muertos, cuando lo que hicimos nosotros tenía el fin de divertir a las familias. Pero parece que eso ya no le interesa a nadie”.

    “No me gusta ver que nuestro estilo desenfadado ha sido reemplazado por tanta crudeza”, declara Mister T: “No tengo duda de que será un ‘taquillazo’, pero no es nada a comparación del gran espectáculo que creamos nosotros en los 80″.


    Etiquetas: , , , , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados




  • MEJOR PELÍCULA
    • “Celda 211” de Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films, Morena Films

    MEJOR DIRECCIÓN
    • Daniel Monzón por “Celda 211”

    MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
    • Mar Coll por “Tres dies amb la família”

    MEJOR GUIÓN ORIGINAL
    • Alejandro Amenábar, Mateo Gil por “Ágora”

    MEJOR GUIÓN ADAPTADO
    • Jorge Gerricaechevarría, Daniel Monzón por “Celda 211”

    MEJOR MÚSICA ORIGINAL
    • Alberto Iglesias por “Los abrazos rotos”

    MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
    • `Yo también´ de “Yo, también“ Compositor: Guille Milkyway

    MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
    • Luis Tosar por “Celda 211”

    MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
    • Lola Dueñas por “Yo, también”

    MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
    • Raúl Arévalo por “Gordos”

    MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
    • Marta Etura por “Celda 211”

    MEJOR ACTOR REVELACIÓN
    • Alberto Ammann por “Celda 211”

    MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
    • Soledad Villamil por “El secreto de sus ojos”

    MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
    • José Luis Escolar por “Ágora”

    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
    • Xavi Giménez por “Ágora”

    MEJOR MONTAJE
    • Mapa Pastor por “Celda 211”

    MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
    • Guy Hendrix Dyas por “Ágora”

    MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
    • Gabriella Pescucci por “Ágora”

    MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
    • Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por “Ágora”

    MEJOR SONIDO
    • Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por “Celda 211”

    MEJORES EFECTOS ESPECIALES
    • Chris Reynolds, Félix Bergés por “Ágora”

    MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
    • “Planet 51” de Ilion Studios, HandMade Films Limited, S.L., Chuck & Lem, S.L., Antena 3 Films, S.L.

    MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
    • “Garbo, el hombre que salvó el mundo” de Ikiru Films, Centuria Films, Colosé Producciones, Televisió de Catalunya

    MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
    • “El secreto de sus ojos” de Juan José Campanella (Argentina)

    MEJOR PELÍCULA EUROPEA
    • “Slumdog Millonaire” ¿Quién quiere ser millonario? de Danny Boyle (Reino Unido)

    MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
    • “Dime que yo” de Mateo Gil

    MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
    • “Flores de Ruanda” de David Muñoz López

    MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
    • “La Dama y la Muerte” de Javier Recio Gracia

    GOYA DE HONOR
    • Antonio Mercero


    Etiquetas: , , , , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados




  • Poster pelicula Avatar

    Avatar, la ambiciosa nueva película de James Cameron se acaba de convertir en la cinta más taquillera de la historia, superando a Titanic, también del mismo director.

    Sólo seis semanas en cartel desde noviembre del año pasado le permitieron coronarse: actualmente Avatar lleva recaudado más de 1850 millones de dólares mundialmente y se estima que puede alcanzar los 2000, una cifra hasta ahora inédita en la historia del cine mundial.

    Titanic, durante muchos años la película más exitosa de la historia con 1845 millones, pasó a un nada envidiable segundo puesto, seguida de cerca por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, con 1100 millones.


    Etiquetas: , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png




    Google quiere convertir a YouTube en el mayor videoclub virtual del mundo y hacer de él un sitio en el que sus millones de usuarios podamos, además de visionar los vídeos subidos por usuarios anónimos, alquilar películas y verlas en alta definición.

    Desde el verano pasado están manteniendo una serie de reuniones con las grandes productoras de cine para poner en marcha este ambicioso proyecto. Aunque las conversaciones siguen su curso, parece que están próximas a llegar a buen puerto. Prueba de ello es que a finales de año algunos empleados de YouTube tuvieron la oportunidad de probar una versión preliminar del servicio con material procedente de Lionsgate, Sony y Warner Bros.

    Más allá de las diferencias que puedan haber entre los estudios y Google, da la sensación que unos y otros están condenados a entenderse. Los primeros porque tienen ante sí una nueva vía para comercializar sus contenidos y hacerlos accesibles a una audiencia planetaria, mientras que los segundos suspiran por transformar a YouTube en un sitio económicamente rentable y de paso dar un impulso a Google Checkout.

    De entrada, y a la espera de que las negociaciones con las grandes majors den sus frutos, YouTube va a estrenar el servicio de alquiler con 5 películas independientes que se van a mostrar en el Festival de Sundance. A partir de mañana, y hasta que concluya el evento el próximo día 31 de enero, se podrán visionar los filmes “The Cove,” “Bass Ackwards,” “One Too Many Mornings,” “Homewrecker” y “Children of Invention” previo pago de 3,99 dólares.

    Es sólo el principio. En los próximos meses el catálogo va a ir creciendo paulatinamente con la adición tanto de películas como de vídeos con material educacional, de deporte, salud, etc. ¿El precio? Vendrá marcado por lo que exijan las productoras. Desde mi punto de vista, creo que cuanto más bajo sea, más dinero ganarán. Claro que es muy probable que sus directivos opinen de manera distinta…


    Etiquetas: , , , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados




  • En una época en la que el cine, asfixiado por la tecnología digital, parece haberse convertido en una gran factoría de animación en 3D, qué mejor manera de reivindicar un cine más “vivo” que invocando el poder inspirador de la improvisación. En los rodajes de las películas más taquilleras del momento, llenos de pantallas verdes y personajes infográficos, no hay lugar para la más mínima variación respecto al plan establecido; sin embargo, como nos ha enseñado el cine a lo largo de más de 100 años, hay pocos estímulos mayores que el de la improvisación. Para demostrarlo, os presentamos, de la mano de la web Spike, una selección de siete grandes momentos de la historia del cine que fueron improvisados.

    7. El resplandor. Stanley Kubrick ha pasado a la historia como uno de los cineastas más enfermizamente perfeccionistas que ha dado el séptimo arte. Sin embargo, como descubriremos a lo largo de este post, Kubrick tenía una mentalidad abierta a la hora de aceptar cambios sugeridos por los actores, algunas veces a través de la improvisación. Ese fue justamente el origen de una de las líneas de diálogo más recordadas de El resplandor. Después de abrir una grieta a golpe de hacha en la puerta del baño dónde se refugia su mujer, Nicholson se asoma por la brecha y grita “¡Aquí está Jack!” (en la versión original “Here’s Johnny!”, la frase con la que el legendario Johnny Carson abría cada noche su espectáculo televisivo de variedades, The Tonight Show). La frase no estaba en el guión, pero Nicholson la escribió con mayúsculas en la historia del cine.

    6. Taxi Driver. Toda gran película tiene una línea de diálogo que la representa. En el caso de la obra maestra de Martin Scorsese es, sin lugar a dudas, el “You talkin’ to me?” (“¿Hablas conmigo?”) que le espeta Robert de Niro a su imagen reflejada en el espejo. La frase en cuestión, todo un emblema de la cultura popular, ha sido referenciada en multitud de películas y fue considerada por el American Film Institute como la décima cita cinematográfica más importante de la historia del cine. Y en realidad, el diálogo de De Niro ni siquiera estaba en el guión, dónde únicamente se indicaba que De Niro debía mirarse al espejo de forma amenazadora. Para regocijo de todos, os dejamos aquí la escena en cuestión:

    5. Casablanca. Dos de las frases más antológicas del film más mítico de la historia del cine (junto a Lo que el viento se llevó) fueron improvisadas por el icónico Humphrey Bogart. La primera es la célebre “Play it again, Sam” (“Tócala de nuevo, Sam”), “Here’s lookin’ at you, kid” (“Te estaré mirando, pequeña”). Esta última respondía a un chiste privado entre el dúo protagonista: una frase que le soltó Bogart a Ingrid Bergman cuando le estaba enseñando a jugar a póker.

    4. La naranja mecánica. Mientras rodaban la cruda escena de la violación de La naranja mecánica, Stanley Kubrick no conseguía dar con el tono de la secuencia. El director le sugirió a Malcolm McDowell que probara de bailar para demostrar su absoluta falta de empatía. Fue entonces cuando el actor, de forma espontánea, dio con la canción más recordada de Cantando bajo la lluvia. Ante el espectacular y perturbador resultado, Kubrick tomó el teléfono, llamó al estudio y se aseguró los derechos de la canción.

    3. En busca del arca perdida. El rodaje del segmento de la película que trascurre en Egipto fue una verdadera pesadilla para Spielberg, Ford y el resto del equipo. Problemas climatológicos, lesiones, enfermedades… todo parecía ir de mal en peor. Pero entonces surgió el ingenio y la improvisación. Para el enfrentamiento de Indiana Jones contra el espadachín, Ford debía protagonizar una espectacular persecución, pero el actor, afectado de disentería, no tenía el estómago para muchos trotes, y le propuso a Spielberg solventar la escena de un modo más rápido. El resultado fue uno de los momentos más míticos de la saga de Indy:

    2. La chaqueta metálica. En un principio, R. Lee Ermey (el Sargento Mayor Hartman) fue contratado como asesor técnico para la película de Kubrick. Y de hecho, cuando el ex-militar le comentó al director su interés por participar en el casting de la película, Kubrick le dijo que no le parecía lo suficientemente “malo”. Como respuesta, Ermey le envió al director un video de 15 minutos en los que se dedicaba a insultar sin interrupciones a un grupo de Marines. Kubrick terminó cediendo y, como explicaría más tarde, terminó entregado al “encanto” de Ermey: al parecer, unas 150 páginas del guión final de la película fueron obra del actor.

    1. El silencio de los corderos. La interpretación de Anthony Hopkins como el despiadado Hannibal Lecter contiene una de las grandes representaciones cinematográficas del mal. Por su papel (que aparecía en escena sólo 24 minutos) consiguió el Oscar al mejor actor y dejó para la historia varios momentos absolutamente míticos. El más recordado es aquel en el que, cara a cara con Clarice (Jodie Foster), Lectar dice aquello de “Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti” (I ate his liver with some fava beans and a nice chianti). La frase estaba en el guión, pero en el texto no se hacía ninguna referencia al sorbeteo con el que Hopkins remató la jugada. Inolvidable:

    Fuente:terra.es


    Etiquetas: , , , , , , , , , , , ,

    Comparte esta noticia en:

    http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/technorati_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_48.png http://desestresate.es/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_48.png
  • Comentarios desactivados