La Familia Addams regresará a la gran pantalla. Gómez, Morticia, Fétido y el resto de la familia volverán a los cines en una cinta de animación stop-motion que se rodará con tecnología 3D y que, si todo sale como está previsto, tendrá el director ideal: Tim Burton.
Fue el productor Christopher Meledandri quien confirmó que el proyecto de realizar una nueva película de La Familia Adams sigue adelante. Además reveló que todo se está desarrollando contando con Tim Burton en la dirección. “Todavía es pronto, pero estamos desarrollando la película teniendo en mente a Burton como director. Ahora estamos en la fase de creación de la historia”, señaló.
Además, también confirmó los rumores que vienen apuntando a que para dotarla de más autenticidad la película podría ser en blanco y negro. “Se ha escrito como si fuéramos a hacerla en blanco y negro”, confirmó Meledandri que en todo caso puntualizó ese aspecto no está totalmente decidido.
Lo que sí parece claro es que esta película se basará directamente en el comic original creado por Charles Addams y que se publicó en los años 30 en el diario The New Yorker, y no en sus adaptaciones al cine ni a la televisión.
Tras llevar a la gran pantalla para Disney Alicia en el País de las Maravillas, Burton está ahora volcado en Frankenweenie, el proyecto con el que convertirá en película el corto que rodó en 1984 y que parodiaba la historia de Frankenstein.
El grupo que está intentando salvar el letrero ícono de Hollywood de las garras de un proyecto inmobiliario contará con 16 días más para recaudar el millón y medio que le falta para comprar el terreno en estas colinas al norte de Los Ángeles, informaron este miércoles sus promotores.
El grupo sin fines de lucro Trust for Public Land y el concejal de la ciudad de Los Ángeles Tom LaBonge intentan desde hace dos meses reunir 12,5 millones para comprar las casi 56 hectáreas pertenecientes a un grupo de inversores con sede en Chicago, que quería construir un complejo de cuatro mansiones de lujo donde están instaladas desde 1923 las famosas letras blancas.
“Necesitamos recaudar un total de 12,5 millones de dólares y hoy estamos en 11 millones”, dijo a la prensa Will Rogers, presidente del grupo, que ha asegurado que una vez que alcance su objetivo concedería este terreno a la ciudad. “Nuestra fecha límite originalmente era hoy, 14 de abril, pero gracias a la cooperación de los propietarios, ahora tenemos hasta el 30 de abril”.
En la campaña por salvar el ícono de la capital del cine han participado hasta ahora estrellas como Steven Spielberg, Rita Wilson y Tom Hanks.
En Los Ángeles, una de las ciudades con mayor concentración de millonarios en el mundo, la prensa indicó este miércoles que la heredera del magnate Paul Getty, Aileen, y la fundación de la joyería The Tiffany & Co. anunciaron donaciones de 500.000 dólares cada una, con lo cual restarían otros 500.000 dólares por recaudar.
El famoso anuncio originalmente decía ‘Hollywoodland’, pues promocionaba un complejo residencial, y en varias ocasiones ha sido objeto de campañas para rescatarlo de inversionistas inmobiliarios o restaurarlo, como en 1978, cuando el fundador del emporio Playboy, Hugh Hefner, lanzó una fundación para reparar las letras.
En una época en la que el cine, asfixiado por la tecnología digital, parece haberse convertido en una gran factoría de animación en 3D, qué mejor manera de reivindicar un cine más “vivo” que invocando el poder inspirador de la improvisación. En los rodajes de las películas más taquilleras del momento, llenos de pantallas verdes y personajes infográficos, no hay lugar para la más mínima variación respecto al plan establecido; sin embargo, como nos ha enseñado el cine a lo largo de más de 100 años, hay pocos estímulos mayores que el de la improvisación. Para demostrarlo, os presentamos, de la mano de la web Spike, una selección de siete grandes momentos de la historia del cine que fueron improvisados.
7. El resplandor. Stanley Kubrick ha pasado a la historia como uno de los cineastas más enfermizamente perfeccionistas que ha dado el séptimo arte. Sin embargo, como descubriremos a lo largo de este post, Kubrick tenía una mentalidad abierta a la hora de aceptar cambios sugeridos por los actores, algunas veces a través de la improvisación. Ese fue justamente el origen de una de las líneas de diálogo más recordadas de El resplandor. Después de abrir una grieta a golpe de hacha en la puerta del baño dónde se refugia su mujer, Nicholson se asoma por la brecha y grita “¡Aquí está Jack!” (en la versión original “Here’s Johnny!”, la frase con la que el legendario Johnny Carson abría cada noche su espectáculo televisivo de variedades, The Tonight Show). La frase no estaba en el guión, pero Nicholson la escribió con mayúsculas en la historia del cine.
6. Taxi Driver. Toda gran película tiene una línea de diálogo que la representa. En el caso de la obra maestra de Martin Scorsese es, sin lugar a dudas, el “You talkin’ to me?” (“¿Hablas conmigo?”) que le espeta Robert de Niro a su imagen reflejada en el espejo. La frase en cuestión, todo un emblema de la cultura popular, ha sido referenciada en multitud de películas y fue considerada por el American Film Institute como la décima cita cinematográfica más importante de la historia del cine. Y en realidad, el diálogo de De Niro ni siquiera estaba en el guión, dónde únicamente se indicaba que De Niro debía mirarse al espejo de forma amenazadora. Para regocijo de todos, os dejamos aquí la escena en cuestión:
5. Casablanca. Dos de las frases más antológicas del film más mítico de la historia del cine (junto a Lo que el viento se llevó) fueron improvisadas por el icónico Humphrey Bogart. La primera es la célebre “Play it again, Sam” (“Tócala de nuevo, Sam”), “Here’s lookin’ at you, kid” (“Te estaré mirando, pequeña”). Esta última respondía a un chiste privado entre el dúo protagonista: una frase que le soltó Bogart a Ingrid Bergman cuando le estaba enseñando a jugar a póker.
4. La naranja mecánica. Mientras rodaban la cruda escena de la violación de La naranja mecánica, Stanley Kubrick no conseguía dar con el tono de la secuencia. El director le sugirió a Malcolm McDowell que probara de bailar para demostrar su absoluta falta de empatía. Fue entonces cuando el actor, de forma espontánea, dio con la canción más recordada de Cantando bajo la lluvia. Ante el espectacular y perturbador resultado, Kubrick tomó el teléfono, llamó al estudio y se aseguró los derechos de la canción.
3. En busca del arca perdida. El rodaje del segmento de la película que trascurre en Egipto fue una verdadera pesadilla para Spielberg, Ford y el resto del equipo. Problemas climatológicos, lesiones, enfermedades… todo parecía ir de mal en peor. Pero entonces surgió el ingenio y la improvisación. Para el enfrentamiento de Indiana Jones contra el espadachín, Ford debía protagonizar una espectacular persecución, pero el actor, afectado de disentería, no tenía el estómago para muchos trotes, y le propuso a Spielberg solventar la escena de un modo más rápido. El resultado fue uno de los momentos más míticos de la saga de Indy:
2. La chaqueta metálica. En un principio, R. Lee Ermey (el Sargento Mayor Hartman) fue contratado como asesor técnico para la película de Kubrick. Y de hecho, cuando el ex-militar le comentó al director su interés por participar en el casting de la película, Kubrick le dijo que no le parecía lo suficientemente “malo”. Como respuesta, Ermey le envió al director un video de 15 minutos en los que se dedicaba a insultar sin interrupciones a un grupo de Marines. Kubrick terminó cediendo y, como explicaría más tarde, terminó entregado al “encanto” de Ermey: al parecer, unas 150 páginas del guión final de la película fueron obra del actor.
1. El silencio de los corderos. La interpretación de Anthony Hopkins como el despiadado Hannibal Lecter contiene una de las grandes representaciones cinematográficas del mal. Por su papel (que aparecía en escena sólo 24 minutos) consiguió el Oscar al mejor actor y dejó para la historia varios momentos absolutamente míticos. El más recordado es aquel en el que, cara a cara con Clarice (Jodie Foster), Lectar dice aquello de “Me comí su hígado acompañado de habas y un buen Chianti” (I ate his liver with some fava beans and a nice chianti). La frase estaba en el guión, pero en el texto no se hacía ninguna referencia al sorbeteo con el que Hopkins remató la jugada. Inolvidable:
Los premios Darwin son unos veteranos galardones que se conceden anualmente desde hace 14 años a las muertes más curiosas y que, según reza su lema, “ayudan a mejorar la raza humana con la eliminación accidental de algunas personas de ella”.
Pueden parecer fruto de la retorcida mente de algún guionista de Hollywood o sonar a leyenda urbana esparcida por Internet, pero las disparatadas historias que cada año se premian son absolutamente verídicas y publicadas en los medios más prestigiosos.
Los ladrones más torpes del mundo
Dos ladrones belgas que pretendieron volar con dinamita las puertas de un banco y terminaron volando todo el edificio se han convertido en los merecidos ganadores de la última edición.
Su pericia en el cálculo les ha costado la vida y es que, como bien dicen algunos de los internautas que han participado en la votación, “más es menos”.
Los candidatos de 2009
Otros serios candidatos que finalmente se han quedado en el camino son, por ejemplo, un inglés que intentando echar a bajo un cobertizo terminó sepultado o un ruso que murió tras participar en una maratón sexual de 12 horas en la que utilizó Viagra para mantenerse activo.
El favorito de los internautas, sin embargo, es un hombre que, estando sólo en un convoy de metro en Berlín, decidió que sería una estupenda idea romper uno de sus cristales. Sin embargo, la genial ocurrencia terminó en desastre cuando el joven lanzó su pie contra el vidrio con tan mala suerte que terminó siendo expulsado del vagón por la velocidad.
Muy de cerca le sigue un ladrón que, junto a un compañero, entró a robar en una tienda disfrazado. James T., de 23 años, no debió leer las advertencias del fabricante y utilizó un bote de pintura dorada en spray (especialmente tóxica) para cubrir su rostro. El joven no pudo soportarlo y falleció poco después del cometer el atraco.
Tampoco se queda atrás la muerte de un joven ucraniano estudiante de química que tenía la mala costumbre de dejar su chicle en botes de ácido cítrico mientras trabajaba (supuestamente para darle un sabor más penetrante) y que mezcló por error su goma de mascar con una sustancia explosiva.
Al parecer la estrella de la saga Crepúsculo Taylor Lautner ha vencido en algo al vampiro más famoso del celuloide Robert Pattinson, según las informaciones que corren en internet, el joven actor ha muerto antes. Pero no hay que asustarse, ya que este hecho ha sucedido únicamente en uno de los numerosos bulos que circulan por la red.
El portavoz de los estudios responsables de Crepúsculo ha negado tajantemente el bulo que ha circulado por Internet, dejando claro que es “al cien por cien, un engaño” divulgado por algún bromista con mucho humor negro.
La noticia saltaba cuando varias webs y publicaciones en la red social Twitter comunicaban que el actor había muerto despeñado por un acantilado en Nueva Zelanda. Más tarde corría el rumor de que Taylor Lautner había sido víctima de una sobredosis de cocaína.
No es la primera vez que un actor muere en Internet antes de que llegue su hora, otras de las víctimas de este tipo de bromas macabras han sido Matt Damon, Eminem,Tom Hanks o Miley Cyrus.
Para desmentir los rumores y apaciguar a las fans del hombre lobo más deseado del momento, la productora ha avanzado que veremos al Taylor en la entrega de los globos de oro en Domingo 17 de Enero entregando uno de los galardones.
Tremendo grupo, tremenda canción y muy buena película, canción triste pero desgarradora, los acordes son únicos e irrepetibles, a mi por lo menos me transmite muchísimo esta canción, además, esta versión está subtitulada con la traducción de la letra, he puesto la versión de la película, ya que la original es muy larga.
Si por algo es conocido Hollywood es por su capacidad para falsear la realidad. Los sets de rodaje son, cada vez más, un gran simulacro formado por pantallas verdes. Y lo que en su día eran verdaderos carruseles de acción real se han convertido en imágenes digitales retocadas y entrecortadas. Y aun así, todavía quedan algunos actores capaces de sacrificar su integridad física para insuflar verismo a sus escenas de acción. Presentamos aquí, cortesía de la página web Popcrunch, una lista con algunos de los actores más valientes del panorama cinematográfico.
Tom Cruise. Conocido por asumir sin miedo gran parte de las escenas de acción de sus películas, Cruise alcanzó sus mayores cotas de audacia gracias a su participación en la saga de Mission: Impossible. La lista de peripecias es notable: escalar montañas rocosas, conducir camiones, dar espectaculares salto mortales… Aunque el reto mayor le llegó a Cruise en la primera parte de la saga, cuando tuvo que interpretar la escena del restaurante rodeado de acuarios. Esquivar un sinfín de vidrieras haciéndose añicos y, al mismo tiempo, escapar de 16 toneladas de agua, que se dice rápido. Brian de Palma quería que la escena respirara verdad y Cruise se jugó el tipo por ello.
Keanu Reeves. Aunque Reeves suele ser víctima de bromas a propósito de su falta de expresividad, no se le puede negar que es un tipo de acción. Es legendaria la anécdota que dice que Jan de Bont, el director de Speed, prohibió tajantemente al actor realizar una escena en la que su personaje saltaba de un coche en marcha a un autobús. Haciendo caso omiso de la recomendación, Reeves pasó días ensayando la escena secretamente, hasta que el día de rodaje definitivo solicitó realizarla él mismo… con absoluto éxito (aunque se dice que De Bont estuvo a punto de sufrir un infarto).
Daniel Craig. Cuando decidió aceptar el papel en la saga de James Bond, Craig tuvo claro que su misión sería intentar llevar a cabo él mismo el mayor número posible de escenas de acción. En Casino Royale, el resultado de dicha decisión fueron un buen montón de rasguños; sin embargo, el verdadero reto le llegó en Quantum of Solace, donde una persecución por los tejados de una ciudad enfrentó al actor a uno de sus miedos más viscerales: las alturas. No sólo eso, sino que Craig tuvo que saltar sobre un autobús en marcha. Ahí es nada.
Christian Bale. Aunque es conocido por su buena disposición a realizar escenas peligrosas (rodó todas las que le exigía el papel de Batman), Bale rozó la barbaridad cuando decidió adelgazar aproximadamente 30 kilos, en unos pocos meses, para su papel protagonista en El maquinista. Se cuenta que, durante semanas, lo único que ingirió Bale fueron café y manzanas. Todo para dar credibilidad al deterioro de su personaje. El director, Brad Anderson, cuenta que nunca le pidió a Bale que hiciera tal sacrificio. Fue decisión suya llegar a pesar ¡55 kilos!
Matt Damon. Metido en la piel de Jason Bourne, el popular agente amnésico, Damon ha tenido que encarar un buen número de escenas de acción. Según cuenta el actor, la más delicada de todas fue una en la que existía el riesgo de quedar atascado en una zona inundada. “Morir ahogado es un miedo inherente al ser humano”.
Jackie Chan. Al lado del gran Jackie, todos lo otros miembros de esta lista parecen aprendices. Aunque claro, la gloria tiene un precio, que en el caso de Chan ha resultado en múltiples lesiones. Sufrió quemaduras de segundo grado y casi queda paralítico durante el rodaje de Police Story; sufrió fuertes contusiones en el cuello a propósito de un salto desde una gran torre en el rodaje de Project A; se abrió la cabeza hasta el punto de que le sangraron los oídos en Armor of God… Si queréis ver al verdadero Jackie en acción, no os perdáis las tomas falsas que acompañan a los créditos finales de sus películas. Son testimonios de heroísmo en estado puro.
Harrison Ford. Sobre sus espaldas reposan dos de los personajes más carismáticos de la historia del cine: el Han Solo de La guerra de las galaxias e Indiana Jones. En ambas sagas, Ford asumió interpretar la mayoría de las escenas de riesgo (un 90% según cómputos extra-oficiales). Lo más sorprendente del caso es que para la última y reciente entrega de la saga de Indy, Harrison siguió empeñado en arriesgarse por la veracidad del filme, algo nada desdeñable viniendo de un señor de 65 años.
Viggo Mortensen. Para el papel que lo catapultó a la fama, el de Aragorn en la trilogía de El señor de los anillos, Mortensen no tuvo reparos a la hora de encarar todas sus escenas de acción. Hasta tal punto, que el director Peter Jackson solía referirse a él, y a otros dos dobles de acción, como “los heridos andantes”. Dice la leyenda que durante el rodaje de una escena, una mañana, Viggo se rompió un diente. A la hora de comer, apareció un dentista que le arregló el estropicio. Y por la tarde, el actor volvió al trabajo como si nada hubiera ocurrido. Un tipo duro, sí señor.
Sylvester Stallone. Otro veterano para el que parecen no pasar los años es para el bueno de Sly. Según cuentan los miembros del equipo de rodaje de la última entrega de Rambo, el actor se negó a utilizar dobles en sus escenas de acción, continuando una práctica llevada a cabo en toda la saga. ¿La diferencia? Esta vez, Stallone ya sumaba 61 primaveras.
Jason Statham. No es ningún secreto que una de las pasiones de Jason Statham (el protagonista de Snatch, The Italian Job y Transporter) es protagonizar escenas de persecuciones motorizadas. Su devoción por el riesgo y el compromiso actoral le llevaron a interpretar él mismo una de las escenas más arriesgadas de Crank, en la que el su personaje se paseaba a toda leche por las calles de Los Angeles en una motocicleta, vestido únicamente con una bata de hospital. El tipo tiene agallas.
Buster Keaton. Uno de los actores más legendarios del periodo mudo fue también uno de los más inconscientes a la hora de encarar situaciones de riesgo. La más sorprendente (y descerebrada) de todas fue una que dio pie a una de las secuencias más inolvidables de ese clásico llamado Steamboat Bill Jr. En ella, Keaton vio como un muro de casi una tonelada de peso caía sobre su menudo cuerpo con la única protección de una pequeña ventana que debía permitirle atravesar la pared con sólo unos pocos centímetros de margen. Simplemente increíble.
